Євген Бондаренко — видатний представник

харківської акторської школи

17 січня виповнюється 120 років від дня народження відомого артиста театру і кіно, педагога, актора Харківського українського академічного драматичного театру ім. Т.Г. Шевченка, народного артиста СРСР Бондаренка Євгена Васильовича (1905–1977). У творчому житті йому пощастило навчатися і працювати з двома великими українськими режисерами, що заклало основи акторського успіху на театральній сцені і кіно майданчику.

Народився Євген Бондаренко в Харкові, в сім’ї актора–аматора, який плекав у синові любов до сцени і мрії про успіх. У 1924–1927 рр. хлопець грав у театрі робітничої молоді. Поява у столичному Харкові курбасівського «Березоля» відіграла визначальну роль у подальшій кар’єрі артиста.

При театрі працювала студія, до якої у 1927 р. доєднався Є. Бондаренко. Там навчалася талановита молодь — Сусана Ковель, Ніна Герасимова, Іван Костюченко, між якої Євген набирався початків театральної майстерності. Заняття зі студійцями проводили театральні актори та режисери, теоретичні лекції читали запрошені педагоги. Лесь Курбас уважно стежив за працею студії. Не шкодував часу для виховання молоді: переглядав усі навчальні роботи, розбирав окремі епізоди, детально роз’яснював вимоги.

Л. Курбас був новатором у розкритті образу на сцені. Робота в акторській студії допомагала режисеру вдосконалювати шляхи, що ведуть до довершеності спектаклю. Він вважав, що художнім завданням є не просто дзеркальне відображення сценарію, а мистецьке перетворення дійсності.

Разом з початківцями, які добре заявили про себе у студійних роботах та в епізодичних ролях у виставах театру, у 1929 р. Євген потрапив до акторського складу театру «Березіль». До 1934 р. працював поряд з визнаними майстрами Амвросієм Бучмою, Йосипом Гірняком, Наталією Ужвій, Іваном Мар’яненком, Дмитром Мілютенком у п’єсах «Мартин Боруля», «Хазяїн», «Товариш женщина», «Пурсоньяк», «Мікадо», «Гайдамаки» та багатьох інших. Сформувалось творче амплуа актора — комедійні, героїко–романтичні ролі. З 1935 р. працював у Харківському українському драматичному театрі ім. Т.Г. Шевченка.

У 1932 р. Євген отримав диплом Харківського театрального технікуму. Після завершення Другої світової війни викладав на кафедрі майстерності актора Харківського інституту мистецтв. Разом з колишніми колегами Валентиною Чистяковою (вдовою розстріляного НКВС в урочищі Сандармох режисера Леся Курбаса), Данилом Антоновичем, Лесем Сердюком працював у приймальній комісії. За часи роботи Євген Бондаренко виховав плеяду відомих артистів.

Одинадцять років Є. Бондаренко присвятив роботі в кіно. Зіграв ролі Назарова («Мандрівка у молодість», 1956), Шпака («Шельменко–денщик», 1957), Мірошниченка («Кров людська — не водиця», 1960, і «Дмитро Горицвіт», 1961), Кравчина («Поема про море», 1958), Романа Клунного («Повість полум’яних літ», 1961).

Перший міський архітектор Харкова

19 січня виповниться 225 років від дня народження першого харківського міського архітектора Андрія Андрійовича Тона (1800–1858). Його діяльність на відповідальній посаді припала на важливий в історії міста період забудови Харкова міцними кам’яними спорудами. Зокрема, за участі архітектора А. Тона були побудовані драматичний театр і дзвіниця Успенського собору, які тривалий час багатьма сприймались візитівкою Харкова.

Андрій був молодшим сином у сім’ї петербурзького ювеліра німецького походження. Двоє його старших братів, Костянтин і Олександр, також обрали фах архітекторів і досягли професійних висот. У 1809–1821 рр. він навчався в Петербурзькій Академії мистецтв, по закінченню якої служив у державних відомствах столиці російської імперії.

У 1829 р. Андрій Тон переїхав до Харкова, який для нього став рідним. Визначальний у творчому житті архітектора крок був викликаний початком роботи в Харківському університеті. Андрій Андрійович пройшов шлях від ад’юнкта до екстраординарного професора. Понад 20 років викладав архітектуру на кафедрі сільського господарства, лісоводства та архітектури фізико–математичного відділення філософського факультету.

Персональна виставка живопису Алли Микитченко
«ЕКЛЕКТИКА»
14.01.2025 – 20.01.2025 (велика зала)

Алла Микитченко – харківська художниця, яка знайшла своє істинне покликання у живописі. Творчість для неї стала не лише способом самовираження, а й шляхом до глибокого пізнання себе та навколишнього світу.
«Еклектика» – це серія робіт, яка розкриває багатогранність авторського стилю. Картини демонструють гру контрастів, поєднання гармонії та хаосу, що переплітаються у кожному мазку. У центрі творчого пошуку Алли – ідея створення діалогу між внутрішнім і зовнішнім світом, між глядачем та полотном.
Кожна робота є унікальною історією, яка запрошує глядача до споглядання й роздумів. У картинах простежується взаємодія м’яких пастельних тонів із яскравими акцентами. Це гармонійний баланс емоцій, почуттів і творчого експерименту.
Художниця працює олією на полотні, застосовуючи багатошарову техніку, що дозволяє створювати глибокі текстури та відтінки. Її роботи наповнені фактурністю, завдяки чому здається, що вони «оживають» у світлі.
Ця виставка є важливою віхою у творчій діяльності Алли Микитченко. Це запрошення до світу емоцій, образів та символів, які знаходять відгук у кожному серці. Глядачі мають можливість не лише побачити мистецтво, а й відчути його на інтуїтивному рівні.

Контакти художниці:
Instagram: @a.m._gallery
E-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

Літописець Української революції

50 років поспіль 12 січня за ініціативою В’ячеслава Чорновола в Україні відзначають День українського політв’язня. Правда про терор більшовиків і розмах політичних репресій на території УРСР відкрилась у повному масштабі за часів незалежності України. Відновленню забутих імен громадян, репресованих на Харківщині, послуговує державна програма «Реабілітовані історією». У книгах серії «Реабілітовані історією» на основі дослідження розсекречених документальних джерел публікується мартиролог осіб, які зазнали політичних репресій.

Цьогоріч виповнюється 135 років з дня народження Павла Оникійовича Христюка, одного із знакових політиків першої Української революції, життя якого обірвалось у ГУЛАзі. Біографічний нарис з уточненою інформацією про трагічні події у житті цього державного і політичного діяча був опублікований в частині 4 книги 3 «Реабілітовані історією. Харківська область». Автору нарису, доктору історичних наук професору Ю. І. Шаповалу, належить багато опублікованих документальних матеріалів та архівних розвідок, присвячених політичним процесам ХХ століття в Україні, зокрема долям перших українських урядовців, які були репресовані. На згадку про всіх українців, постраждалих від політичних репресій, пропонуємо ознайомитися з коротким викладом нарису «Літописець Української революції».

Павло Оникійович Христюк народився 1890 р. в станиці Єлизаветська на Кубані. Походив з родини кубанського козака. До 1912 р. жив на Кубані, згодом вчився в Київському політехнічному інституті. Вже тоді долучився до політичного життя. Христюк почав співпрацювати в газеті «Рада», редагував кооперативний журнал «Комашня». Зокрема він брав активну участь в кооперативному русі, до якого, за власним висловом Христюка, через слабо розвинене політичне життя в самодержавній Росії «йшли в дореволюційні часи (особливо під час реакції) свідоміші національно і політично сили української демократії, які хотіли за тих часів працювати на громадському грунті для українських трудових мас».

У березні 1917-го в Києві відбувся 1-й вільний кооперативний з’їзд Київщини, що працював у будинку Педагогічного музею і став подією всеукраїнського значення. З’їзд висловився за те, що «тільки демократично-федеративна республіка в Росії з національно-територіальною автономією України, із забезпеченням прав національних меншостей забезпечить права (українського) народу». Було висунуто вимогу негайно запровадити українську мову в школу, суд та всі громадські і державні установи, в церкву. Серед керівників цього з’їзду був Христюк.

Він був одним із тих молодих есерівських діячів, які взяли політичну опіку над Михайлом Грушевським, як тільки він повернувся до Києва після заслання в Росії. На початку квітня 1917 р. в Києві відбувся 1-й Кооперативний з’їзд союзів України, за рішенням якого Христюк разом з Миколою Ковалевським починає редагувати непартійну газету «Народна воля», що швидко завоювала симпатії українського селянства. Тоді ж, на початку квітня, відбувся Установчий з’їзд Української партії соціалістів-революціонерів (УПСР), одним із фундаторів якої (поряд з Михайлом Грушевським, Всеволодом Голубовичем, Миколою Шрагом, Микитою Шаповалом та іншими) був і Христюк.

Євген Сверстюк: «Симоненко належить до тих людей, чиї біографії треба вивчати як частку історії України»

8 січня виповнюється 90 років від дня народження Василя Андрійовича Симоненка (1935−1963), поета, прозаїка, перекладача, журналіста. Діяча українського руху опору, шістдесятника. Лауреата Державної премії України ім. Т.Г. Шевченка (1995, посмертно).

Яскравий, але, на жаль, короткий творчий і життєвий шлях поета і громадянина висвітлив український літературний критик, есеїст, філософ, політв’язень радянського режиму Євген Олександрович Сверстюк, який добре знав В. Симоненка і часто знаходився поряд із ним як поет та учасник руху шістдесятництва. Підготовлена Є. Сверстюком у 2005 р. біографія, а також спогади з оцінками творчості В. Симоненка, є часто цитованими і актуальними.

«Василь Андрійович Симоненко — одна з найяскравіших і найзначніших фіґур в українській поезії початку 1960-х рр. Пішов із життя на 29–му році, та справив величезний вплив на пробудження національно–демократичних настроїв в Україні.

Син селянки. Навчався на факультеті журналістики Київського університету в 1952–1957 — у роки ідеологічних потрясінь і падіння рівня страху. Керував літературною студією. Цікавився американською літературою. Відрізнявся щирістю й відвертістю. З 1957 р. був літпрацівником відділу культури ґазети «Черкаська правда», з 1960 р. — завідував відділом пропаганди ґазети «Молодь Черкащини». Дебютував книжкою віршів «Тиша і грім» (1962), що засвідчило появу яскравого таланту в плеяді молодих поетів. Літературне оточення Симоненка — поети М. Вінграновський, І. ДРАЧ, Л. КОСТЕНКО, літературні критики І. ДЗЮБА, І. СВІТЛИЧНИЙ, Є. СВЕРСТЮК. Йому залишалося рік життя (пізніше лікарі визнали рак нирок). Саме в 1962–1963 рр., у тривожному передчутті смерті, він створює свою другу книгу — «Земне тяжіння» (1964). Її цитували, переписували (додаючи цензурні пропуски), заучували напам’ять і порівнювали за глибиною страждання та щирості з поезією Т. Шевченка. Зухвало відвертий вірш Симоненка викликав на двобій усю систему неправди й офіційного фарисейства. Читач оцінив не тільки щирість, але, насамперед, поетичну енерґію вірша і чистий голос, позбавлений половинчастості й напівправди, що культивувалися в літературі соцреалізму. Офіційне видання книги ніби як леґалізувало цей стиль. Поет учив своїх сучасників розкріпачуватися і чесно писати правду, чого б це не коштувало. Український народ, його лик перед загрозою нівеляції, правда у зашморзі узаконеної брехні й казенної гордині, любов, загнана в підпілля, і краса під маскою квітучого благополуччя — усе це звучить у поезії Симоненка як крик і заклинання зберегти обличчя і живий дух, відстояти право жити.

Виставка картин Софії Кулікової

«ФАРБИ МРІЇ»

10.01.2025 – 19.01.2025 (мала зала)

Вітаю, мене звуть Софія Кулікова. Мені 13 років. Картини, які ви бачите, створені майже за рік.

Життя сьогодні — це виклик, який потребує сміливості, наполегливості, віри в себе та в свої мрії. Мистецтво, на мій погляд, це порятунок від лінощів і шлях у щасливе та світле майбутнє.

Я дуже хочу, щоби живопис був чистим і зрозумілим глядачеві. У живописі мені подобається створювати щось нове й прекрасне. Я обираю олійні фарби, тому що саме за їх допомогою мені легше передавати те, про що я мрію. Люблю багатошаровий живопис, картини тоді виходять об'ємними та легкими. Хочеться розвиватися в цьому напрямі, йти далі.        Також я займаюся спортом, люблю співати та грати на фортепіано, захоплююся фотомистецтвом. Є лауреатом І ступеня багатьох міжнародних конкурсів.

Перший теоретик українського народного танцю Василь Верховинець

5 січня виповнилося 145 років від дня народження Верховинця (справжнє прізвище Костів) Василя Миколайовича — композитора, засновника та головного хормейстера Першої української державної музичної комедії в м. Харкові, хореографа, фольклориста, етнографа, педагога, музичного і громадського діяча.

Василь Верховинець є яскравим представником «Розстріляного Відродження», який доклав вагомих зусиль до становлення українського музичного мистецтва. Народився 5 січня 1880 р. у с. Старий Мізунь на Івано-Франківщині. Здобувши початкову освіту, навчався в бурсі, закінчив Самбірську учительську семінарію.

Починав професійну діяльність як педагог, викладач співів у народних школах на Прикарпатті. Одночасно був актором мандрівного українського театру товариства «Руська бесіда» у Львові.

У 1906 р. запрошений до новоствореної трупи театру Миколи Садовського у Києві, де познайомився з майбутньою дружиною — акторкою Євдокією Долею. Найвідоміші ролі в цьому театрі, де він працював до 1915 р. — Петро («Наталка Полтавка» М. Лисенка), Левко («Майська ніч» М. Лисенка), Андрій («Запорожець за Дунаєм» С. Гулака–Артемовського), Андрій («Катерина» М. Аркаса). Верховинець спробував себе хореографом і хормейстером у постановках опер «Утоплена» та «Енеїда» М. Лисенка, «Галька» С. Монюшко тощо.

Після закінчення Музично–драматичної школи М. Лисенка займався хормейстерською, диригентською роботою. Навчався у композиторів Г. Любомирського і О. Кошиця. Є автором хорів, маршів на слова О. Олеся, Лесі Українки, І. Франка, М. Рильського, П. Тичини. У 1915 р. Василь Верховинець перейшов з театру М. Садовського хормейстером–диригентом і хореографом до трупи І. Мар’яненка.

Юрій Коллард: від Харківської української студентської громади

до Революційної української партії

Юрій Жерардович Коллард, який народився 2 січня 125 років тому, належить до тих політичних діячів, яким випало опинитися у Харкові серед творців української політичної історії на стику ХІХ–ХХ віків. Бельгієць за походженням, він беззаперечно вважав Харків українським містом і свідомо боровся за його майбутнє у складі самостійної української держави. Нащадкам залишив «Спогади юнацьких днів (1897–1906)» про створення студентської громади, Революційної української партії — погляд свідка і учасника важливих подій з далекосяжними наслідками для України.

Його батько, бельгійський інженер–аґроном Жерар Коллард, познайомився та одружився в Україні з представницею старого козацько–шляхетського роду. У 1875 р. в подружжя, яке осіло в Полтаві, народився син Юрій. Здобуваючи середню освіту, він познайомився з активною учнівською молоддю, зокрема Симоном Петлюрою і його однодумцями, які в подальшому яскраво виявили себе в політичному русі. Обравши фах інженера, Юрій Коллард поїхав навчатися у Харківському Технологічному інституті. Неподалік від вишу, в будинку по вулиці Німецькій (нині Григорія Сковороди), хлопець винаймав квартиру разом з однокурсниками О. Коваленком, Л. Гольдмерштейном та Ф. Котляровим.

До студентів часто навідувалась молодь. Доленосною виявилась зустріч із сином київського професора історії Дмитром Антоновичем, який у 1897 р. приїхав до Харкова через переслідування за революційну діяльність в університеті Святого Володимира. Своєю впевненістю гість відразу справив сильне враження і заслужив у Юрія довіру. Д. Антонович прищепив студентам українофільські настрої передової київської молоді, розповів про існування українських національних громад у різних містах України й навіть у столиці імперії Петербурзі. Переповідав історію українського руху аж до сучасності і переконував у необхідності включатися в політичну боротьбу. Не дивно, що йому вдалося вплинути на Колларда та Коваленка та залучити їх до негласної роботи, запропонувавши заложити в Харкові українську студентську громаду. Коллард згадував, як потайки вчотирьох зібрались у квартирі Антоновича на установчі збори: він, Ю. Коллард, О. Коваленко і двоє знайомих студентів з полтавського земляцтва — Іван Кухта і Євлампій Тищенко. Заслухали Антоновича, обговорили деякі принципові питання. Одноголосно вирішили закласти на тій платформі конспіративно–політичний гурток під назвою: «Харківська Українська Студентська Громада». Передбачалося, що сама назва мала приваблювати без будь–яких обмежень всіх, хто почував себе українцем і був готовий боротися за кращу долю свого народу, за поліпшення його матеріального добробуту та проти національно–політичного рабства, — за право «жити господарем на своїй власній землі».

Харківський художник Василь Єрмилов: сто років в українському мистецькому авангарді.

Василь Єрмилов — визначна постать українського і світового мистецтва. Художник авангардист, конструктивіст, усе творче життя експериментував, знаходячи нові художні форми та закладаючи сучасні напрямки живопису. І хоча В.Д. Єрмилову виповнилося вже 130 років, його спадщина вважається актуальною, а ім’я, знайоме більшості харків’ян, славно відоме у світі.

Василь Єрмилов народився 21 березня 1894 р. у Харкові. Навчався у зачинателя українського символізму, одного з фундаторів художньої школи в Харкові та найвідомішого представників українського і чеського модерну Ладіслава Тракала. Майстер показав учню не тільки основи професійних знань, а допоміг розвинути вільне бачення і трактування всесвіту, прагнення до експериментів.

Здобуваючи художню освіту майстра декоративного живопису в Харківській художньо–ремісничій школі (1905–1909), потім у Харківському художньому училищі, приватних студіях, В. Єрмилов співпрацював з харківським архітектором, автором проєкту будинку художнього училища Костянтином Жуковим, якому допоміг з підготовкою ескізів майолікових пано і розписом самого фасаду. У той же час познайомився з такими помітними фігурами тогочасного мистецтва, як Володимиром Татліним, Володимиром Маяковським, Велемиром Хлєбниковим, вплив яких закарбувався на творчості самого Єрмилова.

Шукаючи основу власної творчості, він пройшов через низку стилів авангарду — кубізм, футуризм, супрематизм і став співзасновником нового мистецького напрямку — конструктивізму. Митець сприймав художників як виробників і називав себе конструктором. Своїм завданням вважав проникнення в побутову сферу життя нової людини та конструювання її функціональної дійсності. Він розробляв і створював ескізи оформлення пакувань і обкладинок, торговельних і фабричних марок. Займався художньою обробкою шрифтів, створюючи новий. Працюючи в непрості часи, коли на мистецькій роботі неможливо було зосередитися, не подбавши про мінімальний заробіток, В. Єрмилов часто змінював місця роботи. Навіть був відповідальним художником зі святкового оздоблення Харкова до травневих революційних свят. Врешті–решт вимушена «непосидючість» допомогла йому здобути цінну практику. І завоювати ім’я та репутацію в мистецьких колах Харкова.

У 1920–1930–х рр. він співпрацював з українськими митцями, допомігши в оформленні книг Валер’яну Поліщуку, Саві Голованівському, підготувавши ескізи обкладинок журналів «Авангард», «Літстрой», «Колосся», «Нове мистецтво», «Культура і пропаганда».

З 1909 р. художник брав участь у виставках. Його персональні виставки відбулися в Харкові у 1963, 1969, 1994 рр. У 1922 р. роботу Василя Єрмилова — марку «У поміч голодуючим» — відмітили золотою медаллю на Міжнародній виставці графіки у Лейпцигу. Найвідомішими творами Василя Дмитровича є «Гітара» (1919), «Дама з віялом» (1919), «Кавун» (1920–ті), «Арлекін» (1923), «Після дощу» (1945), «Весна на Журавлівці» (1946), «Берег моря» (1947), «Осінь» (1961), «На річці» (1962), «Бузкові далі» (1962).

Вважається, що мистецтво авангардизму дуже складне і суперечливе, побудоване на пошуку нових художніх форм і особливому світобаченні. Василь Єрмилов винайшов свою творчу нішу. Його роботи цінуються і зберігаються у Музеї книги і друкарства України, Харківському художньому музеї, в колекціях музеїв США, Німеччини, Франції. Високо котируються на міжнародних аукціонах і на рівні перлин світової класики потрапляють до приватних збірок. У пам’ять про розроблений Єрмиловим–оформлювачем шрифт з особливими скосами в кутах літер, агенція Banda у 2018 р. зареєструвала подібний шрифт, назвавши його Ermilov Bold.

Відкритий у Харкові 22 березня 2012 року Центр сучасного мистецтва «Єрмилов–Центр», розташований в Національному університеті імені Василя Каразіна, в непростих сучасних умовах воєнного часу провів низку творчих заходів. Зокрема фотовиставки, присвячені подіям російсько–української війни — «Сміливі нести світло», «World Press Photo».

Підготував Ігор Шуйський доктор філософії в галузі історії, голова Регіональної комісії з реабілітації жертв політичних репресій при ХОВА, провідний науковий редактор Комунального підприємства «Регіональний інформаційний центр» Харківської обласної ради, почесний член Національної спілки краєзнавців України

Фото і коментарі:

1. Василь Єрмилов у художній майстерні. м. Харків, 1913 р. ЦДАМЛМ України, ф. 337, оп. 1, од. зб. 183, арк. 7.
2. Єрмилов В.Д. Ескіз оформлення пакування цигарок «Українка», 1925 р.
3. Видатні українські художники Василь Єрмилов (Vasyl Yermylov, 1894–1968), Олександр Хвостенко–Хвостов (Alexander Khvostenko–Khvostov, 1895–1967), Іван Падалка (Ivan Padalka, 1894–1937). Фото м. Харків, 1932 р. Енциклопедія Історії України.
4. Єрмилов В.Д. Ескіз обкладинки до журналу «Мистецькі матеріяли Авангарду». 1929, № 1. м. Харків.
5. 22 березня 2012 року в Харкові відкрився Центр сучасного мистецтва «Єрмилов–Центр», розташований в Національному університеті імені Василя Каразіна. Фото https://dozor.com.ua/billb/places/451/

Творчий клуб рукоділля «Натхнення»

                  Голка-чарівниця у руках майстрині

                  Розмалює дивно біле полотно.

                  Різнобарвні квіти, наче на вітрині,

                  І чарівний вечір дивиться в вікно.

                                                             Для сердець відрада – ця чарівна мить,

                                                             Вечорів розрада – і душа летить.

                                                                                                     (Л. Башкатова)

       Творчий клуб рукоділля «Натхнення» існує з 2016 року та об’єднує зовсім різних людей – за віком, професією, вподобаннями. Це видно з робіт, вони такі ж різні, як і майстрині, що їх створюють. Хтось любить вишивати хрестиком, хтось обирає бісер або стрічки,  іншому до вподоби малювання чи створювання ляльок. Але  всіх об’єднує  любов до творчості, інтерес до нових способів самовираження через те прекрасне, що можна зробити своїми руками.

       Від самого початку в клубі спілкувалися тільки майстрині-вишивальниці. Зараз з’явилися талановиті автори, роботи яких відрізняються новизною. На виставці ви можете побачити не тільки вишиті картини, а також картини, які зроблені зі шкіри, олійні роботи.

       Цю виставку ми присвячуємо нашому рідному місту-герою Харкову. Багато з цих робіт зроблені в цей непростий час. Тому для нас вони мають особливе значення. Хочемо хоч трішки принести радість і гарний настрій нашим відвідувачам, поділитись теплом своїх сердець. На превеликий жаль, не всі учасники клубу приймають участь у виставці, половина роз’їхалась по нашій країні, також за межі України. Але ми дуже старалися зробити маленьке свято.

       Клуб «Натхнення» завжди радий прийняти усіх, кому подобається рукоділля, хто бажає спілкуватися та ділитися своїм захопленням з іншими.